La Tosca à Lyon

 

 

Les commentaires du Président de l'association des "Amis de l'Opéra Grenoble" sur ce spectacle :

 

 

L’année 2020 a débuté avec la représentation de "Tosca" à l’Opéra de Lyon, le dimanche 26 janvier, à 16h.

Représentation source d’une polémique depuis sa création au Festival d’Aix en Provence à l’été 2019.

Polémique soulevée par le concept scénique du metteur en scène, le cinéaste Christophe Honoré, plaçant l’intrigue de nos jours dans l’intérieur cossu et bourgeois d’une grande Diva, ancienne titulaire célèbre du rôle. Personnage rajouté par Christophe Honoré.

Celle-ci accueille la troupe des chanteurs pour une répétition de la partition durant laquelle elle pourra faire part de son expérience, répétition filmée dans le cadre d’un documentaire sur sa carrière de soprano renommée. D’où la présence constante sur le plateau de deux cameramen mobiles.

Tout ceci nous est expliqué par un court prologue parlé avant le lancement de la partition de Puccini.

Partition qui sera intégralement jouée, et respectée.

 

Donc, l’acte I se déroule dans le salon avec la troupe des chanteurs en tenue de ville ordinaire, dans un décor très réaliste et soigné. La Diva est l’ordonnatrice de l’intrigue, secondée par son majordome (rôle muet).

Au dessus du décor frontal, deux grands écrans vidéo sur lesquels nous découvrons les images du reportage en direct, ainsi que plusieurs images d’archives de célèbres cantatrices ayant marqué le rôle de la Tosca (Calas, Tebaldi, Crespin, Caballé, entre autres….).

D’emblée nous sommes embarqués dans cette reconstitution réaliste d’une répétition informelle, avec discussions en aparté, boissons, cigarettes, etc…mais en laissant se dérouler normalement et intégralement la partition de Puccini, avec orchestre dans la fosse et chanteurs et choristes sur scène. Simplement, le drame se noue là au milieu du salon.

Pourquoi pas ?

Mais, très vite l’œil fatigue ! Trop d’agitation et d’éparpillement avec des actions et des images annexes ! La saturation s’installe au détriment du jeu principal. Nous ne savons plus que regarder, que suivre, et où nous mène le metteur en scène.

Le grand final de l’acte I avec le "Te Deum" est magnifiquement chanté par les choristes et enfants de la Maîtrise, eux aussi en tenue de ville ordinaire, et très admiratifs de la grande Diva au point de transformer l’adoration de la Madone en l’idolâtrie de la Diva, assaillie par les demandes d’autographes, et symboliquement portée en procession par le biais d’une grande affiche la présentant dans le costume traditionnel de la Tosca, telle une relique. Certes, belle image très construite et difficile à mener sur le plateau savamment éclairé. Mais, déroutante !

 

A l’acte II, c’est plus calme ! Sensiblement même décor légèrement transformé, avec côté jardin (à gauche) une chambre à coucher et côté cour (à droite) un grand salon. Salon où se déroulera toute l’intrigue du II avec les chanteurs toujours en tenue de ville de répétition.

Scarpia, autoritaire et cynique, et la jeune et sensible Tosca, portent tout le drame de façon bien plus recentrée, sans trop de parasitage (telle une scène de tabassage du majordome totalement inutile !!!!), alors qu’en parallèle, nous voyons la Diva se plonger dans ses souvenirs en étalant ses costumes de scène (Butterfly, Turandot, Salomé, etc…).

Enfin le drame s’incarne vraiment ! Et quel drame que ce terrible deuxième acte !

Nous pouvons alors oublier le contexte contemporain et toutes les scories ajoutées pour appréhender et vivre le drame avec les chanteurs.

C’est au cours de celui-ci que symboliquement Christophe Honoré situe une "passation de pouvoir" entre l’ancienne Diva et la nouvelle qui peut maintenant lui succéder. Pas mal l’idée, réalisée à l’issue d’un sublime "Vissi d’arte" où la jeune chanteuse disparait derrière la Diva, dans un recoin sombre, pour réapparaitre flamboyante dans la mythique robe style empire de la Tosca, toute de velours rouge. L’ancienne adoube la nouvelle !

Puis, c’est le final terrible avec la mort de Scarpia. Là, nous adhérons mieux à la proposition scénique porteuse d’une vérité théâtrale avérée et construite, ceci malgré l’absence du contexte historique du livret. Absence mal ressentie par certains de nos Amis.

 

Acte III : changement radical ! La fosse, durant l’entracte (bravo aux machinistes), a été vidée de ses musiciens et son plancher, où trône un grand fauteuil, remonté au niveau du plateau. Et l’orchestre ? Tout simplement sur le plateau ! Comme pour une version concertante. En fond de scène, un mur supportant une passerelle sur laquelle la Diva et Caravadossi s’effondreront, l’une de douleur, l’autre fusillé.

Et nous assistons bien à une version de concert avec l’apparition des personnages en grande tenue officielle, smoking pour les messieurs et robe lamée de gala pour Tosca. Ils ont acquis le statut de grands interprètes, de diva, magnifiés.

Ainsi se termine la proposition scénique de Christophe Honoré, fort déconcertante et surtout parasitée par tant d’excès d’actions parallèles inutiles (réception mondaine, apéritif, séduction, tabassage, chahut des enfants, etc…) mais non scandaleuse en ne trahissant pas le véritable fondement du drame.

Et même une forte émotion s’est installée durant l’acte II, troublant les spectateurs.

Le final de l’acte III, plus sophistiqué, plus compassé, plus classique, clôture la représentation avec panache.

Certes, pas d’adhésion spontanée ni totale. Certains de nos Amis ne sont pas vraiment entrés dans cette démarche dramaturgique et l’ont regretté mais ont grandement apprécié la qualité musicale.

 

Parlons-en de cette qualité musicale des interprètes :

Là unanimité !! Du grand art !!!

Tout d’abord avec celle qui captiva notre écoute dans une profonde émotion : la jeune soprano russe Elena Guseva, à la tessiture large, assurée, chaude, lumineuse. Peut-être pas tout à fait au niveau des illustres collègues mais capable de restituer d’infinies nuances d’émotions sur son beau visage, et profondément à l’aise avec le jeu scénique. Très bonne comédienne. Nous fûmes sous le charme de cette Tosca juvénile, fragile et vulnérable, mais déterminée, d’abord à la recherche de son personnage, puis l’affirmant face au terrible Scarpia en prenant avec talent le relais de sa célèbre consoeur, pour terminer toute de lumière en soprano reconnue et confirmée. Bravo à elle d’avoir remplacé la titulaire annoncée, l’américaine Angel Blue, promue nouvelle star par la critique. Nous n’y avons en rien perdu au change.

Voire peut-être gagné en mieux pour certains ? Remarquable artiste à suivre absolument !

 

A son côté, Caravadossi, le peintre amoureux et fougueux incarné par le ténor italien Massimo Giordano, moins à l’aise scéniquement et à la voix mal assurée à l’acte I. Après échauffement, elle fut plus affirmée par la suite pour culminer en un bel aria (E lucevan le stelle) très honnêtement chanté.

 

Face à eux, "le méchant", le terrible Scarpia, incarné par le baryton russe Alexey Markov, de belle figure et à la voix ample, cuivrée, timbrée, et au jeu scénique assuré. Belle incarnation du mal qui a mené le drame de façon impressionnante durant l’acte II, affrontant notre Tosca ardente et fragile, acculée au meurtre.

Peut-être chez lui une certaine monochromie dans la coloration vocale.

 

N’oublions pas la Diva adulée et quasi divinisée incarnée dans son propre rôle par la grande Catherine Malfitano, star des années 1980/1990 et inoubliable Tosca, avec Placido Domigo et Ruggero Raimondi, dans la retransmission TV mondiale de juillet 1992, sur les lieux mêmes et aux heures précises du livret.

 

Rien à redire sur l’ensemble des "comprimari" fort bien tenus.

Ni sur le Chœur de l’Opéra de Lyon toujours aussi remarquable de musicalité et de présence, notamment dans le Te Deum.

 

Dans la fosse, un orchestre éblouissant !

Quelle ampleur, quelle puissance, quelle clarté, quelle finesse, quelle maîtrise !! Bravissimi à l’ensemble des musiciens.

Nous fûmes surpris et heureux de les "voir travailler" sur le plateau au dernier acte.

 

Un opéra sans chef ? Impensable ! Et cet après-midi là, chef il y avait !!!

En la personne du jeune milanais, Daniele Rustioni, directeur musical de la phalange lyonnaise.

Au sommet de son art ? Pas tout à fait ? Peut-être mais la maîtrise s’affirmera très sûrement avec les années.

Mais d’ors et déjà, quel engagement dans la dramaturgie de la partition et du livret. Rien n’est laissé de côté, tout est tenu, dirigé, mené, musiciens comme chanteurs.

Ce fut une immersion impressionnante, aux premiers rangs, dans le maelström musical de la création puccinienne.

Magnifique de tension, de subtilité, de finesse, de clarté, d’émotion.

Pourvu que ce chef demeure à Lyon de nombreuses années encore, nous garantissant une qualité d’interprétation de haut niveau !

Digne de la renommée de l’Opéra de Lyon, 2^ème maison d’opéra en France après Paris, et désigné au 1^er rang des maisons européennes les années précédentes.

 

Bravissimi a tutti !   Longue vie à l’Opéra !

 

Alain GUIPONT