Madame Butterfly à Turin

 

Commentaires du Président de l'Association des Amis de l'Opéra Grenoble :

 

Nous avons débuté l’année 2019 avec une représentation du très célèbre "Madama Butterfly" de Puccini, donnée au Teatro Regio de Turin, le dimanche 13 janvier.

Ambiance hivernale sur la route (grisaille, neige, pluie, vent) mais grand soleil plutôt doux à Turin.

 

Comme à l’habitude  confortablement installés dans la vaste conque du Regio, nous assistâmes à une belle et fort émouvante "Butterfly", dans une mise en scène plutôt sobre de Pier Luigi Pizzi que l’on ne présente plus.

Plutôt sobre en effet pour quelqu’un qui fut un talentueux décorateur flamboyant, baroque, en nous proposant un dispositif assez minimaliste : au centre, la maisonnette japonaise de bois et de papier encadrée de part et d’autre par des terrasses permettant la circulation des personnages. Côté cour, à droite, un grand arbre en fleurs. En fond, un ciel uni. Dispositif très classique, certes mais élégant, aux tonalités douces de beige, de brun, d’ocre, de blanc, magnifié par des lumières chaudes, plein feu ou en effet nocturne ou de pénombre plus intime.

Costumes à l’avenant, traditionnels et tout aussi élégants, sans ostentation.

 

Pizzi a donc misé non pas sur le décorum pittoresque trop souvent présenté, parfois au détriment du sujet, mais sur l’intrigue, sur les relations entre les personnages, au cœur même des sentiment humain, avec une direction d’acteurs-chanteurs très tenue et fort lisible.

Parti pris d’autant plus judicieux qu’il nous permit de vivre au mot près le déroulement du drame, sans fioritures ni parasites. Impact émotionnel garanti !

Entracte bienvenu afin de laisser retomber la tension, l’émotion, l’identification inévitable aux joies, aux espoirs  et déchirements de la si touchante Cio-Cio-San !

Emotion allant crescendo jusqu’au point culminant du final avec le sacrifice de la jeune femme.

Ce diable de Puccini ne nous laisse guère de répit ! Il sait comment nous toucher directement au cœur mais aussi à l’esprit en nous portant à réagir, à prendre position, à réfléchir, sur les débordements et les dérives du comportement humain.

 

L’intrigue, inspirée d’un fait historique avéré (et relatée par l’écrivain Pierre Loti, lui-même acteur de ce genre de simulacre) inscrit dans une époque de troubles et de conflits entre Orient et Occident, est sans complaisance sur les agissements inconséquents ou irresponsables des conquérants. Nous ne pouvons être que bouleversés ou indignés du sort de cette jeune fille, victime d’un cynique simulacre, et dont le rêve n’était autre que d’échapper à une condition modeste, humiliante, voire dégradante, en tant que courtisane. S’échapper en épousant les pseudos valeurs de liberté portées par le bel officier américain.

Encore une fois, malheur à celles et ceux  qui veulent échapper à leur condition première !!

Le répertoire lyrique propose de nombreux opus portant sur cette thématique : notamment avec "Traviata" et avec la "Russalka" de Dvorak, parmi d’autres.

 

Emotion et compassion bien évidemment portées par la superbe partition du Maestro Puccini, minutieusement écrite avec mille attentions à transcrire et insuffler les moindres sentiments des personnages. Partition linéaire où aucune note n’est inutile, ni à retrancher, dans un parfait équilibre harmonique émaillé d’ une palette de colorations sonores, fines délicates, tendues, brûlantes, culminant dans le grand tutti dramatique du final.

Emotion et compassion portées aussi par une équipe d’interprètes talentueux, homogène, mais dominée par la fine silhouette d’une jeune artiste coréenne qui tint la scène d’un bout à l’autre de l’opéra, la soprano Karah Son, dont l’implication n’a jamais fléchit durant les près des 3h de musique ! Voix chaude, claire, parfois fragile et blessée, parfois affirmée et tragique, toujours engagée sans affectation. Bravo l’artiste !

Elle fit l’unanimité et l’admiration du public pour son incarnation sensible et émouvante.

A ses côtés, l’on ne démérita pas non plus !

Avec Murat Karahan, ténor vaillant, nuancé, pour le rôle ingrat de celui par qui arrive le drame, fuyant lâchement ses responsabilités, celui du bel officier Pinckerton.

Avec le baryton chaud et pondéré de Simone Del Savio en la personne du consul Sharpless, le seul qui pressent le drame à venir.

Avec, dans le rôle plus en retrait mais si capital auprès de sa maîtresse, la servante Suzuki, la mezzo-soprano géorgienne Sofia Koberidze.

Sans oublier une galerie de personnages annexes bien dessinés et interprétés avec talent par Luca Casalin en Goro, par In-Sung Sim en Zio Bonzo, et par Roberta Garelli en discrète Kate Pinckerton.

 

Mais, cette représentation n’aurait pas eu tout à fait son éclat sans la direction inspirée du Maestro Daniel Oren, familier du répertoire. Fidèle à lui-même, grand chef d’opéra alliant avec compétence musique et théâtre, sautant, tapant du pied, chantant, au service de la passion, de la douceur et du drame de la partition !

Sous sa baguette, le bel orchestre du Teatro Regio, amené à une excellence musicale par son ancien chef titulaire, malheureusement démissionnaire, Gianandrea Noseda. Mais la musicalité demeure ! Couleurs, nuances, rythmiques, respiration, etc…..

Du beau travail, ainsi que celui du Chœur du Regio, ici de dimension plus modeste, nous offrant un instant unique de poésie pure dans le célèbre chœur à bouche fermée qui clôt le 2^ème acte, chanté avec finesse et douceur ! Bravi a tutti !

 

 

Cette représentation restera sans doute dans nos mémoires et nos cœurs comme une importante rencontre entre une œuvre et son public, entre un personnage et son destin qui a transcendé la scène et la fosse pour chambouler les spectateurs. Belle communion comme doit la générer le genre Opéra ! Longue vie à lui !

 

Alain GUIPONT